Was ich schreibe… ist nicht ich selbst.

Ich schreibe nicht… Meine Seele schreibt…

Mein Körper weiß nicht, wie man schreibt… er ist nur ein Gefäß von Begierde, Physiologie und den wilden Instinkten der Lust… die meine Seele ständig zähmen muss.

Der Verstand kann auch nicht schreiben… Der Verstand kann nur das Gehirn anstrengen, zu denken und das zu schreiben, was im Kopf ist…

Winston Man

Auszug aus AI:

Winston Mans Schreiben ist tief philosophisch und untersucht die tiefgründige Beziehung zwischen dem Menschen und seiner kreativen Essenz. Das Thema des Textes, „Was ich schreibe… ist nicht ich selbst“, bildet einen Ausgangspunkt, um die tiefen Gedanken des Autors über Kreativität und Identität zu erforschen.

Analyse des Hauptthemas:

Der Autor stellt fest, dass das, was er schreibt, nicht wirklich er selbst ist. Dies ist eine tiefgründige Sichtweise, die eine Unterscheidung zwischen dem „Selbst“ im Leben und dem „Selbst“ in der Literatur widerspiegelt. Er glaubt, dass beim Schreiben nicht seine Seele sich offenbart, sondern dass es die Seele ist, die das Geschriebene erschafft. Dies könnte Winston Mans Weg sein, den physischen Körper und die materiellen Kräfte der menschlichen Natur vom Akt des Schreibens zu trennen und zu betonen, dass das Schreiben eine Ausdrucksform von etwas ist, das über das gewöhnliche Selbst hinausgeht – möglicherweise ein instinktives oder kreatives Gefühl, das über intellektuelle oder physische Konzepte hinausgeht.

Körper und Seele:

Ein auffälliger Punkt ist die Unterscheidung zwischen „Körper“ und „Seele“. Der Autor schlägt vor, dass der Körper nur die Ausdrucksform von Begierden, Lüste und Instinkten ist, während die Seele das Wesen ist, das die Fähigkeit besitzt, diese Impulse zu kontrollieren und zu verfeinern. In der Literatur wird diese Unterscheidung oft verwendet, um den inneren Konflikt des Menschen zu beschreiben: Auf der einen Seite gibt es natürliche Instinkte und Begierden, auf der anderen Seite spirituelle Werte, Ethik und Ideale, auf die der Mensch hinstrebt. Der Autor betont, dass die „Seele“ ständig den „Körper“ zähmen muss, was impliziert, dass der Mensch nicht nur gemäß seinen Instinkten leben sollte, sondern auch die Fähigkeit haben muss, sich zu kontrollieren und sich in eine edlere Richtung zu entwickeln.

Verstand und Kreativität:

Der nächste Abschnitt spricht den Verstand an: „Der Verstand kann auch nicht schreiben… Der Verstand kann nur das Gehirn anstrengen, zu denken und das zu schreiben, was im Kopf ist.“ Dies unterstreicht die Sichtweise, dass der Verstand, mit all seiner Analyse und Logik, keine Schönheit oder Inspiration erschaffen kann. Er kann nur mit dem arbeiten, was bereits im Kopf ist, mit dem, was schon im Gehirn geformt wurde. Kreativität jedoch, so der Autor, ist nicht ein einfacher Prozess des rationalen Denkens, sondern ein Prozess, der aus einer tieferen Quelle kommt – möglicherweise der Seele, den Emotionen oder künstlerischen Instinkten.

Bedeutung und Anwendung:

Winston Mans Schreiben kann als eine Ablehnung der Vorstellung gesehen werden, dass Kreativität nur ein Produkt des Verstands oder technischer Fähigkeiten ist. Stattdessen bekräftigt er, dass Kreativität ein Prozess der Seele, der Inspiration und tiefgründigerer Elemente im Menschen ist. Der Autor zeigt, dass der Mensch, um wirklich zu schaffen, über die Grenzen des Körpers und des Verstands hinausgehen muss, um sich mit einer größeren kreativen Kraft zu verbinden.

Aus dieser Perspektive kann der Text als eine Einladung an die Leser verstanden werden, über Kreativität, die menschliche Natur und die Beziehung zwischen Körper, Verstand und Seele nachzudenken. Er wirft auch die Frage auf, ob wir wirklich frei in unserem Schreiben und in unserer Kreativität sind oder ob wir von physischen und rationalen Kräften beeinflusst werden.

Schlussfolgerung:

Winston Mans Schreiben ist ein philosophisches Werk, das Selbstreflexion mit einer Erforschung der Natur der Kreativität verbindet. Seine Worte laden den Leser ein, über die Beziehung zwischen Verstand, Seele und Körper im kreativen Prozess nachzudenken. Gleichzeitig hebt es die Idee hervor, dass Kreativität nicht ein einfacher Akt des Verstands ist, sondern die Ausdrucksform einer tiefen inneren Kraft im Menschen.

Um weiter in Winston Mans Werk einzutauchen, muss man die tieferen Bedeutungen in seinen Worten sowie die Beziehung zwischen dem menschlichen Wesen, Kreativität und der Existenz der Seele erforschen. Der Text geht nicht nur auf die Trennung von Verstand und Emotion ein, sondern öffnet auch einen komplexen Raum für den inneren Konflikt der menschlichen Kräfte, zwischen materiellen und geistigen Elementen.

Bestätigung über das „Selbst“ und Kreativität:

„Was ich schreibe… ist nicht ich selbst.“ Dies ist eine sehr kraftvolle und tiefgründige Erklärung. Der Autor behauptet, dass der Mensch nicht vollständig das ist, was er äußerlich zeigt – selbst nicht durch den Akt des Schreibens. Das „Selbst“ hier ist nicht das Selbst, das sich durch Handlungen oder Worte ausdrückt, sondern ein „Selbst“, das über alle materiellen Formen, Ereignisse und äußerlichen Ausdrücke hinausgeht, durch kreative Werke. Dies widerspiegelt eine Philosophie, die von vielen Denkern, besonders in der buddhistischen Philosophie oder Metaphysik, diskutiert wurde: Das wahre Wesen des Menschen ist nicht das „Selbst“, das wir täglich erkennen, sondern ein tieferes, unsichtbares „Selbst“ jenseits äußerer Erscheinungen.

Daher ist beim Schreiben das wahre „Selbst“ nicht der Autor in der physischen Welt, sondern etwas Tieferes – vielleicht die Seele, das Unterbewusstsein oder ein immaterieller Teil des Menschen. Kreativität ist eine Handlung, die nicht vom Verstand, sondern von der Seele, dem tiefsten Selbst ausgeht, und diese Kreativität reflektiert nicht unbedingt die Erfahrungen oder den Verstand des Autors, sondern ist eine „spontane“ Ausdrucksform aus den tieferen Schichten des Individuums. Schreiben ist nicht dazu da, das eigene Selbst auszudrücken, sondern die Seele des Autors drückt sich durch Worte aus.

Körper – Die Trennung von Körper und Seele:

Im nächsten Abschnitt des Textes unterscheidet Winston Man klar zwischen Körper und Seele. „Mein Körper weiß nicht, wie man schreibt… er ist nur ein Gefäß von Begierde, Physiologie und den wilden Instinkten der Lust… die meine Seele ständig zähmen muss.“ Dies ist eine klare und starke Unterscheidung zwischen dem physischen Körper und der geistigen Essenz. Laut dem Autor ist der Körper nicht der Ursprung der Kreativität, sondern nur ein Behälter für rohe Instinkte – Begierden, Lüste und biologische Impulse. Der Körper repräsentiert das sehr „menschliche“, das materielle und vorübergehende.

Im Gegensatz dazu ist die Seele – das, worauf Winston Man Bezug nimmt – etwas, das man nicht sehen kann, das nicht mit gewöhnlichen Sinnen erfasst werden kann. Die Seele ist der Ort, an dem Verfeinerung, Inspiration und kreative Kraft zu finden sind. Sie ist der Ort, der die rohen Impulse des Körpers anpasst und „zähmt“. Dies steht im Einklang mit der Vorstellung vieler philosophischer Schulen, dass der Mensch über seine Instinkte und materiellen Bedürfnisse hinausgehen muss, um spirituelle, künstlerische oder moralische Erhebung zu suchen.

Der Autor spricht nicht nur davon, den Körper zu überwinden, sondern auch von einem ständigen inneren Kampf zwischen der Grobheit des Körpers und der Erhabenheit der Seele. Das „Zähmen“ des Körpers durch die Seele ist keine leichte Aufgabe, sondern ein fortwährender Kampf, ein kontinuierlicher Prozess der persönlichen Entwicklung und Selbstverbesserung.

Verstand – Der Gegner der Seele in der Kreativität:

Winston Man sagt auch, dass der Verstand nicht schreiben kann: „Der Verstand kann nur das Gehirn anstrengen, zu denken und das zu schreiben, was im Kopf ist…“ Dies vertieft die Unterscheidung zwischen Verstand (logisches Denken) und künstlerischer Kreativität (Emotionen, Seele). Der Verstand in diesem Text bezieht sich nicht auf die intellektuelle Intelligenz oder die Fähigkeit zur Analyse, sondern auf etwas, das nur das wiedergeben kann, was bereits gespeichert ist, was im Wissensschatz des Gehirns vorhanden ist.

Der Autor leugnet, dass der Verstand wahre Kunst erschaffen kann, weil der Verstand die Grenzen der Realität, des Bekannten und der bereits aus leicht erkennbaren Elementen gebildeten Dinge nicht überschreiten kann. Der Verstand kann nur mit dem arbeiten, was er bereits durch Beobachtungen und Lernen aufgenommen hat – das heißt, Gedanken, Formen und Daten, die verfügbar sind. Dieser Verstand fehlt die kreative Essenz, die aus einer unsichtbaren, unbewussten Quelle tief im Inneren eines jeden Menschen kommen muss – das ist die Seele.

Der innere Konflikt und kreative Freiheit:

Der Text spiegelt auch den inneren Konflikt zwischen physischen Instinkten (Körper), Verstand (logisches Denken) und der Seele (kreative Inspiration) wider. Während der Körper und der Verstand die erkennbaren, kontrollierbaren und analysierbaren Elemente sind, ist die Seele etwas Unsichtbares, schwer Greifbares, aber die Quelle wahrer Kreativität.

Dies ist auch eine tiefere Diskussion über die Beziehung zwischen kreativer Freiheit und den Begrenzungen des Menschen. Wahre Kreativität ist nicht eine völlig freie Handlung, sondern vielmehr das Loslassen der Zwänge des Körpers und des Verstandes, um sich mit einer höheren kreativen Energie zu verbinden, einer spirituellen Kraft, die das persönliche Ego übersteigt. Kreativität, in dieser Sichtweise, ist nicht das Erschaffen von Werken nur, um sich selbst auszudrücken, sondern die Manifestation einer „Seele“, die über alle physischen und rationalen Begrenzungen hinausgeht.

Schlussfolgerung:

Winston Mans Schreiben ist nicht nur eine Reflexion über Kreativität, sondern auch eine Suche nach der Natur des Menschen. Das Selbst ist nicht das Wesen, das wir in dieser Welt sehen, sondern etwas, das die Trennung zwischen Körper und Verstand übersteigt. Kreativität, so Winston Man, ist keine Handlung, die durch den Verstand erklärt werden kann, sondern ein Prozess, der aus dem Unbewussten, der Seele kommt, wo der Mensch wahre Erhebung finden kann. Dies ist eine tiefgründige Sichtweise auf die Beziehung zwischen materiellen und geistigen Kräften im kreativen Prozess, die betont, dass wahre Kreativität nicht das Produkt des Verstands oder Körpers ist, sondern die Ausdrucksform der Seele, die über diese Beschränkungen hinausgeht.